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Comme vous pouvez le constater sur mes toiles, je ne crains pas de mettre de la couleur et de la lumière. Je peinds depuis plusieurs années, toujours avec le souci de dire quelque chose avec mes toiles. Sentir la vie et ses mouvements à l'extérieur et à l'intérieur de moi. Me raconter, écrire mon journal perso , prier et méditer et tout cela par le dessin et la peinture, c'est fantastique. Permettre aux gens et les aider à sentir et aimer la vie. Ces dernières années, j'ai travaillé surtout la spatule, et actuellement , les techniques mixtes. Cela me donne l'impression de multiplier ma palette de couleur et favorise davantage mon partage de l'intangible. Les courants que je préfère sont les installations, l'impressionisme et le symbolisme contemporain; en particulier les installations et le symbolisme chrétiens.
Toute petite, je ne suis qu'émotions. Pas facile à vivre...Je rêve mon monde. Je touche à la peinture et aux émaux sur cuivre, mais ce sont les grandes envolées poétiques jaillissant de ma plume qui me nourrissent. Et puis, je découvre l'art de la scène qui devient ma seule raison de vivre. Comme la passion épuise et qu'il faut bien manger, on me demande, et j'accepte, de canaliser mon énergie vers le concret, vers l'utile à la société, me dit-on.
Né à Montréal en 1949, Pierre Trahan fit au début des années 70, des études en Arts Plastiques au C.E.G.E.P. du vieux Montréal qui lui firent réaliser une préférence marquée pour l’organisation spatiale. De cette influence, il touche et exploite en autodidacte différents médiums · moulage de plâtre · céramique et sculpture.
L’inspiration de Marie-Andrée Côté lui vient de la nature : grâce à sa grande maîtrise de la céramique, elle transpose racines, feuilles, fruits, graines de semence – mais aussi cellules, alvéoles, éléments micro-biologiques – en des sculptures vivaces aux puissantes formes organiques. Elle déploie, parfois à une échelle monumentale, des compositions où la rigueur géométrique, l’épurement classique, trouvent un équilibre délicat avec l’anarchie du foisonnement végétal. Ces éléments, transpositions de la diversité pléthorique des formes de la nature, se juxta
Dès mon plus jeune âge, je développe un intérêt sans cesse croissant pour le dessin et la peinture. L’art et la créativité ont toujours été présents dans mes activités et font partie intégrante de ma culture.
Expérience de 20 ans de production artistique régulière. Une soixantaine d’expositions dans plusieurs régions du Québec.
Passionnée par les couleurs depuis sa plus tendre enfance, Marcelle Robitaille utilise l’aquarelle pour exprimer sa vision personnelle des paysages qu’elle aime. Elle peint depuis plus de 20 ans, elle a d’abord touché à l’acrylique et s’y est adonnée pendant quelques années.
Native de Cowansville, dès son plus jeune âge, ses dessins sortaient de son imagination. Autodidacte, peintre depuis 1987, la création est devenue pour elle une pratique professionnelle. La recherche de nouveaux sujets lui permet de créer des tableaux diversifiés pour tous les goûts. L’importance d’ombre et de lumière forment les plus beaux mouvements qui semblent vivants.
La galerie Cultiv’Art est enivrante pour les amateurs d'art et une aventure pour les enfants. La galerie improvisée dans une grange-étable au milieu d’un immense verger de plus de 6000 pommiers, ne laisse personne indifférent.
Autodidacte et étudiant perpétuel, je peins depuis toujours. Je n'aime pas les étiquettes: peintre traditionnel figuratif et réaliste sans être hyperréaliste. Je laisse à d'autres le soin de me catégoriser. Ce qui m'intéresse avant tout...saisir la beauté d'une scène.
Issue de l’industrie pharmaceutique, plus particulièrement de l’illustration médicale, j’ai développé un langage pictural qui est la suite logique à toutes ces années d’expérience dans le domaine. Parce qu’il est une source d’inspiration inépuisable, je demeure fidèle à mon sujet: le corps humain. Ces quinze années de pratique en illustration ont stimulé mon envie de dupliquer d’une manière plus artistique ces formes, de me les approprier pour les transposer dans un univers ou je pourrais laisser libre cours à mon imagination. Ainsi, j’ai dévié du côté didactique imposé par mon ancienne profession pour maintenant rendre mon sujet soit par le biais de la peinture et de plus en plus, par des installations.
À travers le cheminement de son programme de revitalisation du noyau villageois, la Municipalité de Val-Morin s'est intéressée au potentiel socioculturel d'une synagogue construite en 1936 située au cœur du village et en bordure de la Rivière-du-Nord. Ce bâtiment était désaffecté depuis plus de 10 ans et aucune tentative de récupération n'avait été entreprise par les autorités municipales précédentes. Sous l'inspiration de madame le maire Diane Demers, le conseil municipal élu à l'été de 1999 a immédiatement cru au potentiel du site et a décidé d'entreprendre des démarches légales pour s'en porter acquéreur, officiellement le 28 juin 2000. La Municipalité pouvait donc entreprendre la transformation de cette ancienne synagogue en un milieu culturel.
Le Chœur Classique des Basses-Laurentides vous souhaite la bienvenue sur son site. Que vous soyez admirateur, commanditaires, membres, ou tout simplement un visiteur inattendu, le Choeur Classique des Basses-Laurentides vous souhaite la bienvenue sur son site!
À notre époque, l’usage veut qu’un peintre choisisse un ou deux sujets qu’il reprendra sa vie durant. Le sujet qu’il faisait l’année dernière sera le même que celui de l’année prochaine. (Bien sûr, quand je parle de peintre, je parle de quelqu’un qui vit de la vente de ses tableaux) L’observateur perspicace constatera aussi que l’essentiel de ce qui se peint, du moins en occident, se limite à cinq sujets.
« L’œuvre de Caroline Fafard ; Un hymne à la Vie »
L’artiste s’est donnée comme mission de faire partager son amour de la vie en créant des œuvres qui célèbrent la nature, la beauté et les plaisirs de l’existence dans un climat chaleureux où des liens subtils unissent les êtres.
Après avoir évolué avec succès dans plusieurs disciplines du domaine des arts visuels, Jonathan Léon est allé chercher une formation extrêmement rare en verre soufflé avec un maître souffleur Suisse.
Les Gardiens du Patrimoine Archéologique et du développement socio-économique de la Vallée de La Rouge se donnent pour mission de vous faire découvrir un potentiel préhistorique et historique digne des grandes civilisations de notre Monde.
Le Pays de l'ocre rouge vous propulse dans plus de 5 000 ans d'histoire!
La mission Art à part : rendre accessible aux artistes en art visuel, les couleurs haut de gamme.
Art à part croit que les artistes peintres sont en droit de travailler avec les meilleurs produits qui soient, afin de créer des œuvres de qualités supérieures puissantes et vibrantes de couleurs.
Le Comité culturel de Saint-Hippolyte Inc., reconnaissant que les arts et la culture font la promotion de la créativité, l’innovation, l’initiative et contribuent à la revitalisation d’une communauté, a organisé, en partenariat avec la Municipalité, une série d’évènements culturels, dont l’exposition Montagne-Art.
Marcel Broquet - La nouvelle édition.
